黄素宁，女1950年生于山东烟台。画家。中国美术家协会会员。先后毕业于南京艺术学院国画系，中央美术学院年画、连环画研究生班。曾任职于西藏美协、江苏省国画院。曾于1988年移居美国纽约。陈丹青妻子。黄素宁兼事纺织品设计，曾担任中国纺织面料及花样设计大赛评委。1976年，黄素宁在南京艺术学院国画系毕业，主动要求去西藏工作。黄素宁认为，这并不是赶时髦。为什么都要集中在繁华的大城市呢？历届全国美展，总没有西藏的作品，可以使自己得到更好的发挥。黄素宁多次参加大展，主要作品有：中国画《青藏线上传喜讯》《援军路上》；油画《进军西藏》（与陈丹青合作）等。通力合作1977年6月，当时在西藏工作的黄素宁，准备与丹青合作一幅题为《进军西藏》的油画，因为这是一幅工程量很大的作品，并且赶制参加将要举办的纪念建军五十周年美展。半年前，陈丹青第一次进藏，被请去创作并辅导当地业余画家，推荐他和另外两位南京艺术学院老师的人，就是黄素宁。此时，陈丹青作为知青，在南京北郊的一个文化馆工作。黄素宁带着已经搜集好的大量生动的文字和形象资料，带着她日臻成熟的创作构思来了。她来得也正是时候，陈丹青被借调在江苏人民出版社创作宣传画，正好借这个机会来合作这幅画。艰苦卓绝可是画布和油画颜料还没有着落，陈丹青找到省美展办公室，好说歹说，才求得六块人家裁下来的画布边角料。黄素宁把六块边角料缝缀起来，拼成了一幅三米宽的画布，陈丹青绷在了自己钉的木框上。画布有了，他又四处去讨要颜料和画笔，黄素宁又从朋友那里临时借了一间小屋。尽管条件很差，但他俩还是乐观的。这幅作品有近百个人物，他俩一连埋头画了好几天，往往连上街吃饭的时间都舍不得花。房间窄小，作画时，几乎连手臂都伸不直。想要退后几步看看效果，都得侧着身子后仰到床上，太艰苦了。但，这总算是有个画画的地方。还没画完，因故这屋子需要马上要给腾出来，辗转又搬到另外的地方画。脱颖而出江苏省一共为纪念建军五十周年美展推荐了八十多幅油画作品，结果只选上了三幅。《进军西藏》入选了。这幅历尽艰辛，用六块边角料拼成的作品，却挂在了中国美术馆的展厅，并受到观众与专家的好评。后来，江苏省美术馆又请他们重画了一张作为馆藏。3传统与创新黄素宁对服饰文化亦颇有研究，对在国际纺织面料设计的“复古时尚”与挖掘中国传统特征，有着深入而清醒的认识。面料·魅力丝绸中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年，早在西汉时期开辟的丝绸之路，就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学。中国传统面料中数丝绸最具魅力，丝绸品种很多，如织锦缎和素绉缎，雍容华贵，而双绉和乔其，则雅致含蓄。在中国的丝绸制品多强调光泽度，而很多西方人却偏爱亚光的丝绸。这是一种东西方不同的审美与消费心理。她还特别提到，缂丝本来是精美的宫廷传统工艺，却用来加工卡通图案的小礼品，令人感到十分可惜！色彩·雅俗共赏中国古人很会用色，比如紫色，是非常高贵而颓废的颜色，清朝官袍就用紫色，苗族刺绣也爱用紫色。而我们看到的传统服装大多是红的、绿的。红色和绿色虽然是传统服装的一个鲜明特点，但古人用得非常沉稳协调，与爱用红绿色的南欧人用得一样好。我国古代传统面料用的是矿植物天然染料，很内敛，能达到与自然非常和谐的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛织的，或者是羊皮做的，配以绛红色内衫，粗犷有力。如今的设计师对传统色彩的认识还存在一定的误区，大多以为“传统”就是民间年画那样，事实上并不是大红大绿就代表中国，那仅仅是“民俗”，所谓“雅俗共赏”，我们的“雅”更需要着力表现。图案·突破限制一提到传统图案，人们很容易就想到团花、龙凤、福禄寿之类的。千万别陷在这个误区里。其实中国的传统图案极其丰富多彩，很多元素被我们忽视了。我曾看到一片汉晋出土的锦片，在精美的图案中竟印有“五星出东方利中国”的字样，和如今的国情很相符，非常奇妙。像这样的传统元素如果用的巧妙，就会突破限制；否则，就会出大问题，大大影响传统服装的生命力。在亚洲国家中，日本、韩国、印度等国的传统服装文化保护和发展得都很好，流行的时装业也很发达，他们的经验和做法，我们都该引以为鉴。设计是“由此及彼、由表及里”的事，没有深刻的艺术修养，就无法采撷生活中的美。如今介绍中国传统服装的书很多，研究者也很多，而要真正发展它，还需要做很多实事。认真地研究传统服装中的元素，并善加利用。